sp; 如果可以，他恨不得破罐子破摔地拽着莫风声质问：
凭什么穆天青这个角色定了景瞬？是不是早就内定好了！论人气、论拍戏经验、论爆发力，他到底哪里不如景瞬了！
总不是因为他拍过的电视剧比景瞬多，眼熟他的观众比较多、不符合电影新面孔的标准才被刷下来的吧？
如果真是这样，为什么一开始还要答应给他试镜名额？
莫风声看穿了他瞳孔深处没能藏住的怒火，很平静，“你真想知道？”
金于霖维持住自己的表面人设，“是。”
莫风声又看了一眼景瞬，这回没再随机点名提问，而是站在导演的视角给出了答案。
“很简单，我要选的是适合大荧幕的电影演员，你还差点意思。”
“……”
谢春风满脸错愕，追问，“莫导，你这话是什么意思？”
刚刚不是还夸金于霖的爆发性不错吗？怎么现在就差点意思了？
莫风声不介意给在场众人上上专业课，“电影和电视剧的制作方式不同，从拍摄周期到镜头运用，甚至到人物刻画都有着差别。”
假设同样四个月的拍摄周期，电视剧需要完成大体量的技术拍摄，而电影只需要磨出两小时左右的镜头量。
当然，这不是说前者就是粗制滥造。
演员入戏时间短，可以帮助电视剧剧组节省拍摄时间和成本。
演员爆发力强，会让电视机前的观众更直观地看懂角色情绪。
“但问题就在于，电影是大银幕艺术，注重的是细节表演。”
大银幕会放大演员每一个的肢体动作、每一帧的细微神色，看重的是角色演绎的层次感和细腻度，而非靠激烈台词堆积塑造出来的角色形象。
“我知道你演了不少电视剧，但你的问题所在恰恰就在这里。”
莫风声对着金于霖，一针见血，“如果将刚才的那段试镜画面放在大银幕上，等比例放大你的神色，只会显得夸张。”
当然，这种表演模式是可以调整的，但景瞬不用调整就已经到位了。
人气和经验，从来不是莫风声考量的标准，既然有更好的，他又何必退而求其次？
金于霖听明白了莫风声的意思，哑口无言。
他没想到自己引以为傲的表演方式，居然反而成了拖后腿的存在。
“……”
景瞬认可莫风声的同时，聪明地选择了沉默，不想给自己在招惹多余的仇恨。
虽然很残酷，但不得不承认——
当今娱乐圈，头部电影是比头部电视剧更高一阶梯的存在，网上从来只有“这电视剧拍得好像电影”的说法，却不会反着说。
王焕和李海燕交换了一个眼神。
按照之前说好的，李海燕将手提包里装订好的人物小传拿了出来，递给了景瞬之外的三人。
“我们和导演商量过了，搜救小队里还有三位小配角没定人选，相信以你们的演技能够诠释得出来。”
虽然小配角们在第一部戏里的戏份不多，但搜救小队是整部电影的核心。
在第二部系列电影、乃至第三部的构思中还会出现，并且个人故事线都会逐渐展开。
不过，电影制作过程中存在很多变数，她暂时不会对外说那么多。
李海燕分别给三人递出了最合适的角色小传，“你们先看看，如果感兴趣的话就联系王老师，他会找人和你们签合约。”
方有受宠若惊，想也没想就应下，“谢谢李老师！谢谢导演！我当然有兴趣！”
这可是莫风声新电影的配角！哪怕戏份再少，也是一次锻炼演技的最佳机会！
对他一个未毕业的表演生来说，已经是天降大饼了！
黎晋昆没方有那么激动，但同样感兴趣，只是他签了公司，这事必须要让公司出面应答。
配角又怎么了？
他就是演配角出道的！
金于霖攥着人物小传的手隐隐用力，微微一笑，“谢谢老师们多给出的机会，我回去仔细研究一下人物小传。”
莫风声注视着他的神色，一言不发地戴上墨镜，走了出去。
电梯门打开，又合上。
趁着电梯里都是自己人，莫风声对着王焕说，“你和选角导演再去物色一下演员，那三个配角位估计还要调整，会空出来一个。”
王焕不明所以，“你觉得谁不会演？黎晋昆？”
“不是他。”莫风声心如明镜，直接点名，“金于霖不会演的。”
李海燕有些诧异，“他？我看他刚才回答得不是挺礼貌的？”
莫风声反问，“有几个演员在我面前敢没礼貌的？”
身为导演，他拍了这么多年戏，看得懂戏，更看得懂人，“金于霖年纪轻轻，野心却不小，一般的配角戏份他看不上。”
“他今天输给景瞬，其实并不甘心。”<