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因为，路知远实拍的速度实在太快了，两个月时间不到，就几乎拍完了所有的现实场景。
而且，画面全是世界顶级。
换成别的导演，想要拍出同等级的画面，起码需要半年。
换成王家卫这种，两年都不一定打得住。
《环太平洋》的现实镜头，为了让郭凡在给路知远打辅助的时候，有更多的感觉，忻玉坤已经剪了一些素材出来，让郭凡来欣赏一下。
郭凡看完之后，只想说一句。
这是谁拍的？怎么越看越像《2012》这种灾难片？
跟【罗兰·艾默里奇】的风格，简直一模一样。
当然，这种怀疑没有任何道理。所有人都知道，这是路知远亲自带着团队拍的。
意识到这一点之后，让郭凡不得不感慨一句，有天赋，就是可以为所欲为。
【昆汀】的暴力仪式感，路知远模仿的惟妙惟肖。
简直称得上是信手拈来。
这次，他为了拍《环太平洋》，又开始深度模仿【罗兰·艾默里奇】的毁灭美学。
真是厉害的不像人。
当然，最厉害的还是路知远电影的回报率！
商业片大导演，能够帮公司赚钱，才是最大的能力！
要不然，路知远能这样挥金如土吗？
花2000万美金造机甲！
又花几千万美金，拼命的做怪兽的特效！
……
“小郭，你的想法不错。”
“构图也算得上精密。但你在拍摄过程当中，对于视觉符号，堆叠太多了，会给观众一种信息过载的感觉。”
“这样的话，对于青少年观众来说，看起来会有一些累。”
“我的意见是，删掉一半的视觉符号。”
东京大战，在路知远原本的构想当中，需要用怪兽来碾压神道教信仰，相当于是另类的爆杀日本文化。
他在走之前，跟郭凡交流了一下。
本来，路知远是希望，郭凡能够替他删掉一些视觉符号，免得信息过载。
毕竟，他本人作为一个文艺癌晚期的艺术青年，打心眼里面，不愿意删掉那些东西。
那就让其他人下狠手吧。
就跟剪辑的时候一样，每次，他自己剪出来的素材，都远远超过200分钟。
最后，为了让电影变得紧凑，还是让坤哥下狠手，剪成120分钟。
这次也是一样。
谁知道，郭凡比他还狠，恨不得把所有毁灭日本的元素符号，通通展现给观众来看。
“远哥，删掉哪一半？”
郭凡也知道，自己拍摄的，怪物脚踩东京的画面，有一点多。
几乎是从头到尾，全部将东京踩爆了。
拍摄这几场的时候，他真的爽爆了，恨不得自己穿皮套，去演一下怪物，感受一下天兵登陆东京的感觉。
“容易引起争议的那一半，通通删掉。”
电影最终还是要去日本赚钱的。
自己在家里爽一下倒是无所谓，但又想赚别人的钱，又想要恶心别人，这就有点说不过去。
政治意义太过明显的地标，路知远最终还是决定删掉。
留下一些商业符号。
比如，涩谷十字街头，东京晴空塔。
这些都无伤大雅。
“嗯……删掉，其实也不用，不要给特写就行。等战斗结束之后，那一片，几乎等于被清空了。”
见到郭凡皱着眉头，似乎在考虑怎么删，路知远想了想，给出了最终解决方案。
不删掉。
也不给特写。
战斗结束之后，默认被清空。
这很合理，对不对？
毕竟，那一块是市中心，怪兽登陆之后，跟机甲猎人大战，天翻地覆滚来滚去，毁掉市中心有什么奇怪的？
“远哥，我明白了。”
郭凡能够清晰地感觉到，路知远是在锻炼自己。
察觉到这一点之后，他忍不住又询问道：“远哥，色彩和光影方面，你有什么要求？”
路知远执着于自然光线。
不过，这些特效场景，几乎都是在室内拍摄的。
肯定找不到路知远需要的那种自然光线。
“用冷色调吧。”
“采用高对比度光影设计，强化那种怪兽登陆之后的压抑感。”